2024年6月13日新增
原文链接: 艺术专访 | 艺术实践与自我发现——郭宏峰谈创作中的直觉与自由
艺术专访 | 艺术实践与自我发现——郭宏峰谈创作中的直觉与自由
编者按：艺术，作为人类文明的镜像，随着时间的推移不断演变和丰富。从古代的壁画到现代的抽象艺术，艺术的发展史不仅记录了技术的进步和风格的变迁，更深刻地反映了人类对客观世界的认知和感悟。个性化的艺术表达逐渐成为艺术发展的重要趋势，艺术家们通过色彩、形式和构图的创新，不断拓宽了艺术表现的边界，将个人的情感、思想和梦境转化为独特的艺术语言。
在当代艺术的多元发展中，艺术家们不再局限于传统的艺术形式，而是采用多种手段和形式来表达他们对世界的理解和对自我的探索。郭宏峰，一位具有丰富艺术实践和深刻见解的艺术家，他从浙江美术学院的系统学习到设计领域的深耕，再到退休后的全身心投入，通过梳理他的创作故事及创作思路，为大众提供了一个理解和欣赏当代艺术的新视角，也体现了个性化表达在当代艺术发展中的重要性。
回望郭宏峰的艺术实践，我们得以窥见当代艺术家如何在精神探索中寻找自己的声音，以及他如何将个人体验转化为具有普遍意义的艺术作品。
1.艺术的个性化
郭宏峰的艺术启蒙可以追溯到他的童年时期。那时他喜欢临摹画作，尤其是毛主席的画像和其他宣传画，这种对绘画的热爱一直伴随着他的成长。1978年郭宏峰高中毕业，随着改革开放的春风，他踏进了浙江美术学院（现为中国美术学院）的大门。
在浙江美术学院的学习期间，郭宏峰接受了系统的美术教育，打下了坚实的写实基础。虽然毕业后，他并未立即投身于艺术创作，而是进入了设计领域，这一做就是三十几年。但退休以后，郭宏峰全身心地投入到绘画中，开始了他纯粹的艺术探索与实践。
最初，郭宏峰以水彩写实的方式进行创作，这与他早年在建筑系教学经历密切相关。然而，随着时间的推移，他逐渐感到仅仅描摹客观对象无法满足他对艺术的探索和表达需求。他开始寻求一种更为主观和内在的艺术表达方式，这促使他逐渐脱离传统的写实创作，转向更为抽象的艺术表现形式。
郭宏峰认为艺术是一种难以定义的动态发展过程，每个人的艺术之路和理解都是不同的。于他而言，艺术不仅仅是一种视觉的表达，更是一种情感和思想的传达。艺术家们可以通过色彩、线条、声音、旋律、舞蹈和身体语言来表达那些文字难以言说的感受。
2.艺术的敏锐度
自人类文明伊始，艺术创作便承载着对世界的理解和表达。从史前洞穴壁画到现代抽象艺术，艺术一直是人类文化的重要组成部分。艺术发展史不仅见证了技术的进步和风格的变迁，更深刻地反映了人类对客观世界的认知和艺术家内心世界的深度挖掘。
在艺术的早期阶段，创作多以再现自然和记录历史为主，如古埃及的壁画和古希腊的雕塑。这些作品通过视觉的形式，对客观世界进行了直观的记录和再现。然而，随着时间的推移，艺术家们开始探索更深层次的表达方式，他们不再满足于简单的模仿和再现，而是试图通过艺术作品传达更丰富的情感和思想。
进入现代和后现代时期，艺术创作更是成为了艺术家内心世界的直接反映。印象派、表现主义、超现实主义等艺术流派的兴起，标志着艺术家们开始更加注重主观感受和个人表达。他们通过色彩、形式和构图的创新，探索了艺术表现的新领域，将个人的情感、思想和梦境转化为独特的艺术语言。
在今日当代艺术的发展进程中，这种趋势愈发明显。艺术家们不再局限于传统的艺术形式，而是采用多种手段和形式，来表达他们对世界的理解和对自我的探索。因此，从艺术发展的宏观角度出发，去分析郭宏峰的艺术实践个案，似乎给了人们更多维的思考与启发，也让观者更进一步理解其作品蕴含的深意。
纵观郭宏峰的系列艺术作品，他在综合材料创作中致力于个人思想的转译，如关于哲学的思考，又或关于时间的解读等。他在创作中不断地挑战传统，突破自我，以独特的视角和创新的形式，对客观世界进行重新的解读和表达。
诚然，艺术家持续产出高质量作品的内在活力，涉及到艺术家的创造力、情感表达、思维活跃度以及对新事物的接受能力。这在多系列、多主题的创作中，艺术创作的敏锐度就显得尤为重要。在郭宏峰看来，艺术创作活力的迸发，离不开艺术家对生活的深刻理解和直觉感受。艺术悟性与艺术家的世界观紧密相关，是艺术家认识世界和表达世界的基础。他还提到，艺术家需要不断地改造自己的世界观，以适应艺术创作的需求。
回归到郭宏峰创作本身，他总能从日常生活的各个方面捕捉到灵感。即使是从画室走回家吃饭的途中，他也会思考和琢磨艺术的感觉。这种敏锐度让他能够随时进入创作状态，不断地探索和实践。此外，他还提到在半醒半睡状态下的潜意识图像，这些图像亦激发了他的创作欲望，并迅速将其转化为具体的艺术作品。
就算在旅行途中，郭宏峰脑子里想的也是创作的事情。例如在菲律宾锡亚高岛旅行期间，郭宏峰在潜水时观察到的水下世界给他留下了深刻的印象，包括水的颜色、光线、水草以及海洋生物等。这些体验成为了他后续创作的重要源泉，促使他能够以一种全新的方式表达自己的感受。
更为重要的是，郭宏峰还认为艺术与哲学之间存在着密切的联系。他指出，美学本质上是哲学的一个分支，艺术家的创作受到其哲学观念的影响。他提到，哲学可以引导艺术创作，艺术家的世界观和哲学观念对其艺术创作有着决定性的作用。因此，艺术家需要不断地学习和探索哲学，以丰富和深化自己的艺术创作。
总的来说，郭宏峰的艺术创作和思考展现了他对艺术的深刻理解和独到见解。他的作品和观点为我们提供了一个理解和欣赏当代艺术的新视角，同时也为我们提供了关于艺术创作、艺术悟性以及艺术与哲学关系的有益启示。
3.艺术的自发性
梵高曾语：“我梦想着绘画，然后画出我的梦。” 这揭示了艺术创作是一种内在的渴望和梦想的实现，艺术家在创作过程中的内在驱动力和直觉反应，通常不受外界因素的强制。这便促使艺术具备精神性，这是触动人心、引发共鸣的关键所在。
通过分析郭宏峰的创作实践，我们可以看到艺术的本质在于个体的内在体验和对外部世界的深刻感知。艺术创作不仅仅是对现实的再现，更是艺术家内心世界的反映和创造。郭宏峰还强调，艺术创作是一个动态的过程，它随着艺术家对画面的感知而不断演变。
无论是在旅行途中，还是在日常生活中的点滴体验，郭宏峰都能够将这些经历转化为艺术创作的素材。他的创作过程没有预先设定主题，而是在画布上随着感觉和感知的引导，不断探索和发现。
郭宏峰对于艺术创造的观点深刻而多维，他强调艺术创作是一种非常个人化且自然的过程，不应仅仅为了创作而创作，而是源于内心的冲动和欲望。
在郭宏峰看来，艺术是生活的一部分，并非高不可攀。艺术创作并不需要特别高大上的理由，只需源于创作者内心的真实感受和表达需求。他强调，艺术创作是一种自然而然的行为，不是为了迎合他人的认可，而是出于自我表达的需要。
如今，艺术创作已成为郭宏峰生命中不可或缺的一部分，如果不画画他则会感到不舒服，而创作出成果后会感到非常开心。虽然创作过程中有时候会遇到困难，但当出现一些令自己满意的细节时，又会感到很兴奋。他认为，只有全身心投入艺术创作，才能真正做出艺术作品。
郭宏峰还提到，艺术创作还需要良好的身体状态作为基础。他经常通过游泳和健身保持身体状态，这让他在创作大型作品时有足够的体力。
此外，他还谈到了艺术与市场的关系，认为艺术创作本身是非常个人化的事情，但当艺术家希望得到社会的承认和市场的认可时，事情就会变得复杂。
而在媒材与形式上，郭宏峰也在积极创新突破。他对色彩极为敏感，经常通过电商等平台寻找和尝试不同的颜色材料，以实现自己对色彩效果的追求。在此基础上，他还积极探索3D笔等新技术在艺术创作中的应用，这赋予他的艺术画面更有层次性。
显而易见，郭宏峰的创作展现了他对艺术的高度自觉，以及对灵感发端的深刻理解。他的作品不仅是对美的追求，更是对生活、哲学和潜意识的深入挖掘和表达。通过他的创作故事，或许可以帮助我们能够更深入地理解艺术的本质，以及艺术家如何将个人体验转化为具有普遍意义的艺术作品。
结语：随着对郭宏峰艺术实践的深入探讨，我们不仅见证了一位艺术家对美的独特追求，更感受到了他作品中蕴含的深刻精神性和启发性。郭宏峰以其独特的视角和创新的形式，挑战了传统艺术的界限，为我们展示了一个多彩而深邃的艺术世界。在这个世界里，色彩、线条、构图不仅是视觉的元素，更是情感和思想的载体，它们共同构成了郭宏峰艺术的独特性。
郭宏峰的艺术创作，不仅是对美的追求，更是对生活、哲学和潜意识的深入挖掘和表达。他的艺术实践，如同一盏明灯，照亮了我们探寻自我的路径，启发我们在快节奏的现代生活中，保持对生命的热爱和追求，不断探索和实践。